Друзья и соратники Луи Армстронга
- Информация о материале
- Просмотров: 3971
Конец 30-х годов — начало 40-х были золотым временем для Холидей. Она была в ударе, публика её любила, Билли записала более 80 песен в основном для чернокожей аудитории, в том числе и знаменитую "Strange Fruit", в которой рассказывается о линчевании негров — повешенные негры сравниваются со странными фруктами — плодами расисткой политики.
Однако далеко не всё складывалось в её жизни благополучно. Несмотря на признание публики и критиков, отмечавших её необычную, чувственную манеру исполнения, Билли всегда была в тени более успешных певиц например Эллы Фицджеральд, обладавшей более мощным и красивым голосом и умением работать с продюсерами и прессой. Билли никогда не была богата; как вспоминали её современники, у неё абсолютно не было коммерческой жилки, ей бы даже не помог оффшорный бизнес и международная юридическая компания Campio Group. Ну а то, что она зарабатывала — тратила на всякую мелочь. Вместо любимых людей ее неудержимо тянуло к темным личностям. Ее первый муж Джимми Монро, владелец гарлемского клуба, приучил ее к опиуму. Это было в 1941 году. А потом она ушла от него к другому мужчине, и это оказался худший выбор — Джо Гай в свою очередь уже "посадил" ее на иглу. Она скоро возненавидела героин, но ничего не могла поделать со своей смертельной привычкой до конца жизни. Билли порой пыталась глушить зависимость от наркотика спиртным, но это приводило ее к еще более тяжелому состоянию. Впоследствии ей даже пришлось весь 1947 год просидеть в тюрьме за тот же героин, но выйдя оттуда, она снова взялась за старое.
Героин же свёл её в могилу в возрасте 44 лет… Последние её альбомы, по сути, были исповедью отчаявшегося человека о неудавшейся жизни… и хотя это случилось более 40 лет назад — до сих пор выходят переиздания её альбомов и, наверное, её будут слушать и через 40 лет…
А что же касается Billie Holiday — Speak Low (Bent Remix)… впервые я этот трек услышал в сборке Verve Remixed, Vol.3. В этой серии выходят современные acid jazz обработки старых джазовых и блюзовых вещей. И безусловно украшением этого диска стал ремикс Bent на Speak Low (песня с одного из последних альбомов Билли "All Or Nothing At All" 1955 года). Ребята сумели сохранить атмосферу, при этом переработав и украсив музыкальную линию, вдохнув новую жизнь в эту замечательную песню.
- Информация о материале
- Просмотров: 4236
Билли Холидей (настоящее имя — Элеонора Фэген) родилась 7 апреля 1915 года в Филадельфии. Её отец (кстати, джазовый гитарист) Кларенс Холидей оставил семью, когда Билли было 10 лет. Жилось им тяжело, у матери не было никакой профессии, и мать с дочкой кочевали по Америке в поисках какого-нибудь заработка. В 11 лет Элеонору изнасиловали, а в 14 лет её вместе с матерью арестовали власти Нью-Йорка за занятие проституцией…
О начале своей профессиональной карьеры Билли рассказывает так:
"Мы жили на 145-й улице. Однажды случилось, что мы ничего не ели несколько дней. Вечером я вышла на улицу и отправилась вдоль по Седьмой авеню, заходя в каждый бар или магазин, пытаясь найти работу. Было жутко холодно, я прошла от нашей 145-й до 133-й улицы и все без толку. Наконец, совершенно отчаявшись, я зашла в клуб "Log Cabin" и заказала себе джину, хотя в кармане не было и цента. Я никогда раньше не пробовала этот напиток. Выпив стакан залпом, я подошла к владельцу клуба Джерри Престону и сказала, что хочу работать у него. Когда он спросил, что я умею делать, я ответила, что могу танцевать. Он попросил станцевать что-нибудь. Я попробовала, и он тут же остановил меня и сказал, что я — обманщица. Терять мне было нечего, и я сказала, что умею еще и петь. Он взглянул на меня и сказал: "Ну что ж, спой". В дальнем углу за пианино сидел старик и что-то наигрывал. Мы подошли к нему и Престон сказал ему исполнить "Travelin". Он заиграл, а я начала петь. Вдруг посетители стали отставлять свои стаканы и подходить поближе, чтобы послушать меня. Пианист, Дик Уилсон, перешел к "Body And Soul", и я подхватила тему. Но вы должны были видеть эту толпу вокруг меня — к концу песни все стали одобрительно покрикивать. Джерри Престон подошел, пожал мне руку и сказал: "Что ж, малышка, ты выиграла". Так все и началось. Вы не поверите — слушатели набросали мне мелочи на 18 долларов. Я съела сандвич, потом купила в магазине курицу и пошла домой. В этот вечер мы были сыты и больше уже никогда не голодали."
Билли в том году исполнилось всего 14. Несколько лет она пела в клубах и барах под аккомпанемент фортепиано и даже успела поучаствовать в шоу с оркестром и стэп-танцором. В 1933 году во время выступления в клубе Монетта Мура ее услышал Джон Хэммонд, знаменитый белый открыватель черных джазовых талантов и сам талантливый продюсер. Он немедленно написал статью в британский журнал "Melody Maker", превознося ее индивидуальный стиль и голос, которые сильно отличались от большинства мэйнстримовых вокалисток того времени. Хэммонд стал первым продюсером Билли. Это позволило ей кататься в автомобилях, конечно не в grand vitara, но в тех, что выпускались на ту пору. В том же 1933 году он организовал запись двух ее песен, "Your Mothers Son-in-law" и "Riffin The Scotch".
- Информация о материале
- Просмотров: 3592
В книге джазовой истории нет ни лишних строк, ни малозначимых моментов, ни случайных персонажей. Каждый собственной рукой делает свой мазок, довершая целостную гармоническую картину. Кистью Джила Эванса сделано множество чистых и ясных линий, в которых чуть уловимыми оттенками проступает его канадское происхождение. Всю свою творческую жизнь Эванс имел особое место на джазовой сцене, благодаря своему стильному индивидуализму, от которого, как от весеннего ветра, веет искренностью, свежестью и уникальностью композиций.
Будучи искусным аранжировщиком, он миновал заимствование уже кем-то придуманных мотивов, наполняя мир музыки исконно новыми мелодиями. Благодаря музыканту, слушатель каждый раз, будто заново открывает себе мир и его чарующие возможности. Работая семь лет в оркестре Клода Торнхилла(1942-1948), Джил Эванс имел смелый подход к аранжировкам. Даже на сегодняшний день они остаются очень прогрессивными и оригинальными, не старея со временем, не затихая в кругах меломанов. Он сделал большой вклад в развитие прогрессив-джаза, на пик которого приходится выпуск серии альбомов, записанных биг-бэндом Гила Эванса в тандеме с ансамблем Майлза Девиса на протяжении почти двух десятков лет. Великий джаз-музыкант был талантлив во всем, оставив множество захватывающих композиций. Его музыка не может быть проходным этапом. Если вы ее для себя открыли, то, уж поверьте, она навсегда поселится в вашей душе, даруя дополнительных красок каждому вашему дню.
- Информация о материале
- Просмотров: 3468
Гленн Миллер, руководитель знаменитого одноименного оркестра, прожил всего 40 лет. Всемирное признание пришло к нему в 1939 году, за 5 лет до таинственного исчезновения. Однако за это время он успел внести огромный вклад в развитие джазовой музыки. Родился он 1 марта 1904 года. С самого детства он интересовался музыкой. Семья часто переезжала, но юный талант не бросал любимого увлечения. Уже в 1928 году Миллер не только играл в различных ансамблях, но также стал успешным аранжировщиком. Он продолжал обучение музыкальной теории и композиции. В 1938 году создал собственный оркестр, куда пригласил своих друзей и предложенных ими музыкантов. Через год ансамбль получил приглашение в казино Глен Айленд в Нью-Рокелле. Именно после этого концерта композиции джаз-бэнда Миллера неожиданно вошли в различные десятки хит-парадов того времени.
Выступления амбициозного музыканта и его оркестра отличал особый подход – тщательно продуманные композиционные схемы и жесткая дисциплина, в то время как джаз характеризовался импровизацией и спонтанностью. Несмотря на многочисленные отрицательные отзывы критиков по этому поводу, Гленн Миллер буквально затмил всех джазовых исполнителей того времени и зарабатывал 20 тысяч долларов в неделю.
15 декабря 1944 года музыкант вылетел в Париж, но самолет исчез где-то над Ла-Маншем при неизвестных обстоятельствах. Однако мир помнит Гленна Миллера и по сей день.
Спонсор публикации - портал об аренде недвижимости. Здесь Вы сможете найти себе оптимальный вариант комнаты, квартиры или номера в гостинице по Вашим запросам, подобрать жилье, будь это Алушта, Баку или Cевастополь посуточно.
- Информация о материале
- Просмотров: 5218
05/04/12
Джаз – это мир удивительной музыки. В его импровизации и специфических ритмах каждый меломан найдет душевную гармонию и получит огромное удовольствие. Множество прекрасных музыкантов отдало ему всю свою жизнь, творя уникальные джазовые композиции. Среди них и американский джазовый гитарист Джо Пасс (урожденный Joseph Anthony Jacobi Passalaqua). Гитара – далеко не случайный инструмент в джазовой истории в целом и в его жизни в частности. Этот струнный щипковый инструмент, как в аккомпанементе, так и сольно придает особого звучания каждой мелодии, пробирает насквозь своей лиричностью. Уже в 30-х годах 20 века родилась электрическая гитара, отличаясь от предшественницы более богатой тембровой палитрой. И вот стали доступными тона и полутона, разные приемы, регулирующие громкость и звонкость. И Джо Пасс как никто другой умел с ней обращаться, делая королевой каждого своего выступления. В джазовом сообществе он заслужил славу влиятельного и одаренного соло-гитариста. Ведущим лейтмотивом его творчества была совершенная техника, в которой чувство мелодии захватывающе сочеталось со спонтанной импровизацией и довольно частыми изменениями темпа. В 80-тих годах Джо Пасс стал одним из наиболее востребованных джазовых гитаристов, как в сольных проектах, так и коллективе оркестра Каунта Бейси. И это не удивительно, ведь его исполнение можно считать виртуозным. Именно в руках Пасса гитара открыла максимально все свои изумительные возможности и богатство звучания.
Джаз – это своеобразная философия, в которой Джо Пасс и его гитара – это целое течение мыслей в нотах. Это именно его гитара звучит аккомпанементом Элее