Архив
- Информация о материале
Совсем недавно в Алмате закончился ежегодный фестиваль «Международный праздник джаза». Уже одиннадцать лет Республиканский дворец школьников открывает двери для ценителей такой непредсказуемой, многожанровой, но вместе с тем и вечно молодой музыки, как джаз. В 2012 году джазовые коллективы съехались опять таки со многих стран мира.
Первыми на сцене выступали коллективы из Швейцарии, которые поразили зрителей композициями, что рождались на фоне различных культуры и стиля Востока и Запада. Вершиной их выступа стала известная песня «Синий платочек» в их аранжировке, которая сразила многих.
Единственной джазовой исполнительницей есть Микаэла Рабич, и проявляла себя не только как джазистка, но и как певица. Совместно с Робертом Павликом они представляли слушателям оригинальные исполнения композиций в стиле джаз, поп, и латиноамериканской музыки.
Очень полюбился зрителям и венгерский квартет Кристофа Бачо, ведь саксофонист учился в лучших музыкантов мира, и много чем смог удивить публику.
Мастером блюза считается француз Жан-Жак Мильто, на фестивале он представлял последний свой альбом «Consideration». В своем интервью он заявляет о том, что афроамериканская музыка – это прорыв в культуре века, ведь это не только ритм и гармония, но и открытие новых раньше неизвестных жанров.
Представителями Алматы стали не только два взрослых коллектива, но и детский - который организовал Тагир Зарипов, он же и есть вдохновителем этого фестиваля.
«Международный праздник джаза» запомниться публике яркими выступлениями и прекрасными песнями от мировых исполнителей джаза. Гостям фестиваля была предложена обширная программа развлечений: кафе, рестораны, развлекательные центры.
- Информация о материале
Группа «Вакуум» - это один из самых известных шведских музыкальных коллективов, работающих на мировой эстраде. Основным рабочим стилем группы является synthpop, хотя нынешние участники группы - Маттиас Линдблум и Андерс Уоллбек пробуют свои творческие силы, работая в других музыкальных направлениях, в частности, их в их репертуаре присутствует и симфонический рок с вкраплениями танцевальных мелодий девяностых годов прошлого века, и элементы классической музыки. Годом рождения группы «Вакуум» можно считать 1996 год, когда ее основатели Александр Бард и Андерс Уоллбек решили создать музыкальный коллектив, исполняющий электронную симфоническую музыку. С первых дней существования группы ее руководителем был Александр Бард. Он лично писал для «Вакуум» песни, основными темами которых были политические и общественные проблемы, астрономия, религия и многое другое. Бард заказал дизайнеру Салли О'Сэливан разработку оригинальных костюмов и сценических имиджей для участников группы. Именно благодаря Александру Барду в составе группы «Вакуум» появились Маттиас Линдблум и Марина Шипченко. Маттиас Линдблум начал работать в группе «Вакуум» в 1996 году. До встречи с Александром Бардом он солировал в группе Ceycamore Leaves.
Со временем Бард решил посвятить себя литературе и новому хореографическому проекту и покинул «Вакуум». Таким образом, с 1999 года руководителем группы становится Маттиас Линдблум. В силу различных обстоятельств группа «Вакуум» не выступала до 2002 года, но уже в мае 2002 года группа выпустила интересный сингл «Starting (Where the story ended)», что послужило началом нового периода ее существования. «Вакуум» начинает активные выступления в новом составе, с новыми произведениями и в новом творческом облике.
С самого начала становится ясно, что теперь основными темами песен, написанных Маттиасом Линдблумом и Андерсом Уоллбеком, становятся не общественно-политические, а морально-этические проблемы. Нынешние песни группы «Вакуум» по-прежнему не утрачивают своей философской тематики, но теперь это темы межличностных отношений, проблем жизни и смерти.
Творческая деятельность Маттиаса Линдблума и Андерса Уоллбека не ограничивается только группой «Вакуум». Они совместно пишут музыку для многих звезд мировой эстрады, сам Маттиас Линдблум занимается фотографией, периодически устраивая выставки своих фоторабот в том числе в России. Маттиас Линдблум безусловно человек одаренный, думающий, рассуждающий на самые разнообразные темы. Свои мысли он высказывает не только в песенных текстах, но и в прозе.
Широкая популярность, приобретенная Маттиасом Линдблумом и Андерсом Уоллбеком на территории России и стран СНГ, послужила толчком для создания официального русскоязычного сайта "группа Вакуум". На этом сайте размещается самая свежая информация о жизни и творчестве членов группы «Вакуум». Здесь можно узнать о только что выпущенных альбомах и синглах, посмотреть аудио- и видеозаписи прошлых лет. Здесь же публикуются тексты оригинальные и переведенные на русский язык тексты песен Маттиаса Линдблума и Андерса Уоллбека. И конечно же на этом сайте всегда можно поделиться впечатлениями и пообщаться с теми, кого тоже интересует творчество группы «Вакуум».
- Информация о материале
Известный французский ученый Альфред Томатис, изучающий все, что связанно со слухом и влиянием на него, говорит, что музыка может бодрить не хуже кофе или крепкого чая. С ним трудно не согласиться, какие-то звуки заставляют нас танцевать и веселиться, другие же наоборот навевают грусть и вгоняют в сон. Еще наши далекие предки убаюкивали детей колыбельными песнями, а в бой с неприятелем шли под сопровождение патриотических военных маршей.
Почему же так происходит? Упомянутый выше специалист Томатис, пришел к выводу, что человеческое ухо для того и существует, чтобы управлять энергией нашего тела и разума. Он так же утверждает, что музыка и звуки на родном языке, вызывают более отчетливую и сильную реакцию. Получается, все люди на земле воспринимают музыку совершенно по-разному. Никогда русский и англичанин не будут одинаково реагировать на одно и то же музыкальное произведение. В славянских языках более широкий диапазон частот, чем в английском.
Современный человек подвергает свой слух большим перегрузкам, особенно те, кто живут или работают в больших городах. Шум мегаполиса (автомобильные сирены, дорожное движение, метрополитен) сильно влияет на слуховой спектр. Так же слух почти всегда портиться с возрастом, Томатис видит именно в этом основную причину общего ухудшения самочувствия. Он объясняет это тем, что человек перестают слышать высокие частоты, которые предназначены для бодрящего и тонизирующего действия.
Слух в большинстве случаях можно восстановить, это стало возможно благодаря прибору «электронное ухо». Принцип его действия заключается в том, что он производит низкие и высокие частоты поочередно, которые заставляют сокращаться мышцы среднего уха (выполняет функцию звукопередачи). В результате внутренне ухо (содержит слуховые рецепторы) снова обретает способность к нормальному функционированию.
Альфред Томатис занялся изучением, какая именно музыка наиболее хорошо питает наш мозг. В итоге пришел к выводу, что композиции, которые исполняют диско группы 80-х, содержат самый высокочастотный диапазон звуков, следовательно, наиболее полезны для человека. А вот низкочастотные звуки действуют угнетающе, к примеру, звуки подымающегося в воздух самолета.
В заключении, стоит отметить, что отцом французского ученого Томатиса, был в свое время очень известный оперный певец. Кому как не ему хорошо разбираться в звуках и в их влияниях на мозг человека.
Балалайка
Балалайка относится и группе ударно-щипковых музыкальных инструментов. Исполнитель извлекает звук исключительно при помощи пальцев: либо щипком по одной или нескольким струнам, либо ударом по ним.
Основная часть балалайки — корпус треугольной формы, склеенный иэ тонких дощечек — КЛЕПОК. В узком месте клепки собираются на бобышку — КЛЕЦ, а в широком — на наклонную граненую стенку — ЗАДИНКУ. Корпус сверху закрыт ДЕКОЙ — тонкой дощечкой иэ резонансной ели. С внутренней стороны дека подкреплена поперечными деревянными ПРУЖИНАМИ. Пружины спрофилированы так, что придают деке выпуклость, необходимую для повыше-ния ее жесткости. В середине деки круглое отверстие — ГОЛОСНИК, укрепленное по контуру инкрустацией, именуемой РОЗЕТКОЙ. Клец прочно соединяется с ШЕЙКОЙ или РУЧКОЙ, на которую сверху приклеена накладка иэ твердого дерева.
В нее врезаются металлические ладовые пластины. Накладка заходит на деку и доходит почти до голосника. Часть накладки, расположенная на деке, называется ХВОСТОВИКОМ. Ручка вместе с накладкой образует ГРИФ, нижняя утолщенная часть которого, примыкающая к клецу, называется ПЯТКОЙ. К верхней части ручки наклонно приклеена ГОЛОВКА, имеющая в плане форму лопатки, в которой размещено колковое устройство для натяжки струн, называемое обычно МЕХАНИКОИ. Три струны, закрепленные в отверстиях колков, проходят через верхний ПОРОЖЕК над грифом и декой, ложатся на ажурную ПОДСТАВКУ, свободно стоящую на деке и, огибая НИЖНИЙ ПОРОЖЕК, петлями закрепляются на кнопках, входящих в отверстия на верх-
ней части эадинки. Первая струна стальная, иэ проволоки диаметром 0,27 — 0,30 мм, вторая и третья струны (настраиваемые в унисон) иэ капрона или нейлона диаметром 1 мм. Верхняя часть деки, примыкающая к голоснику, прикрыта щитком иэ твердой древесины или пластмассы — ПАНЦИРЕМ. Основное назначение панциря —предохранять деку от повреждений руками исполнителя. На старых балалайках встречаются врезные панцири, вклеенные заподлицо с наружной поверхностью деии.
На современных инструментах панцири почти исключительно навесные, не соприкасающиеся с декой, а опирающиеся на края корпуса и хвостовик. Рабочая длина струны, заключенная между верхним порожком и подставкой, называется МЕНЗУРОЙ и лежит у концертных балалаек в пределах 435 — 450 мм.
- Информация о материале
Ежегодно в Швейцарии проходит один из самых престижных и интересных музыкальных событий мирового масштаба. Речь идёт о джазовом фестивале Montreux Jazz Festival в Монтрё. Первый раз фестиваль прошёл в 1967 году и стал ежегодным. Длится он более двух недель. Жители и гости города с нетерпением ожидают каждую первую пятницу июля, именно в этот день стартует фестиваль.
Много лет назад Клод Нобс, истинный поклонник джаза, подумал о том, что неплохо было бы привлечь побольше туристов в тихий и спокойный городок, расположенный у подножия Альп. В 1967 году он провёл трёхдневный джазовый фестиваль. Тогда в фестивале Montreux Jazz Festival приняли участие Кейт Джарретт и Чарльз Ллойд и ещё несколько весьма известных джазовых групп.
Уже в первые годы фестиваль стал всемирно известным, чем и прославил маленький городок Монтрё. За счет проведения фестиваля увеличилась продажа квартир в новостройках престижных районов. Ежегодно фестиваль становился разнообразнее, и из скромного праздника превратился в одно из громких событий Европы. Montreux Jazz Festival это место, где собираются ценители джаза со всего мира.
На сегодняшний день на фестивале выступают как мировые звезды джаза, так и начинающие музыканты. В Montreux Jazz Festival неизменно принимают участие Би Би Кинг, Эрик Клэптон, Боб Дилан. Благодаря создателю и руководителю фестиваля Клод Нобсу и его команде, программа с каждым годом становится насыщенней.
Montreux Jazz Festival создавался исключительно для интерпретации джазовых композиций, однако на сегодняшний день и для других направлений нашлось место. Здесь можно услышать блюз, соул, регги, африканский джаз, рок музыку.
Ежегодно около 200 тысяч человек приезжают в небольшой городок Монтрё, чтобы насладиться великолепной джазовой музыкой, а так же поучаствовать в сопутствующих событиях, проходящих в рамках всемирно известного фестиваля.
- Информация о материале
Во второй половине сентября 2011 года проходил джазовый фестиваль международного уровня – «Джаз Коктебель». Этот праздник объединяет самых разных людей из многих стран мира. В эти несколько дней Коктебель пр