Архив
- Информация о материале
Несмотря на то, что на современном музыкальном рынке Российской Федерации сейчас одновременно развивается несколько популярных музыкальных направлений, лидерство по-прежнему сохраняет, так называемая, поп-индустрия. Отличительными характеристиками этого музыкального жанра являются, как правило, легкая, зажигательная музыка, световые спецэффекты и т.п., Наличие этих качеств, безусловно, делает поп-музыку одним из самых востребованных и коммерчески выгодных проектов, на мировом рынке шоу-бизнеса.
Наиболее яркими представителями этого жанра в России, на сегодняшний день, являются: Филипп Киркоров, Валерий Меладзе, Таня Буланова, Анита Цой и другие.
Свою историю российская поп-музыка начинает примерно в 60-х годах ХХ века. Первыми звездами эстрады, которые стали выступать в этом жанре, стали: Эдита Пьеха и Муслим Магомаев. Еще большего успеха Российская поп-индустрия достигает примерно лет через десять, когда, на сцене впервые появляются, такие всемирно-известные звезды, как Алла Пугачева, София Ротару и Валерий Леонтьев, творчество которых, становиться популярным не только в бывшем СССР, но и далеко за его пределами.
В 1980-х годах на российской эстраде появляется множество новых лиц. Свои первые песни исполняют, такие кумиры отечественной музыки, как: Леонид Агутин, Олег Газманов, Наташа Королева, Игорь Николаев и другие.
В 2000 годах поп-музыка переживает наибольший этап своего развития. По всей стране стартует множество музыкальных проектов и телешоу с участием музыкальных поп-звезд. Во всем мире становятся известными такие группы, как «ТАТУ», «ВИА Гра», «Руки Вверх!», и т.п.
Российские поп исполнители начинают принимать активное участие в международных музыкальных конкурсах, где многие из них занимают первые призовые места. Например, российский певец Дима Билан в 2009 г. занял первое место на престижном международном конкурсе Евровидение.
Сегодня российская поп-индустрия все также пользуется высокой степенью популярности не только на территории РФ, но и по всему миру. Современные звезды шоу-бизнеса, проводят свои гастроли не только в странах СНГ, но также и в Европе, США, Канаде и т.п. Каждый год выпускаются сотни новых песен, проводятся десятки концертов и телевизионных шоу, благодаря чему российская поп-музыка становиться все более и более популярной.
- Информация о материале
Французский язык, по праву считается одним из самых мелодичных языков мира. Возможно, как раз с этим и связано, огромное количество музыкальных талантов, которых подарила нам эта замечательная страна. Среди них некоторые имена, уже успели стать настоящей легендой, это и Патрисия Каас, и Мирей Матье, и Эдит Пиаф, а также многие другие звезды мирового масштаба. Развитие французской музыкальной индустрии происходило сразу в нескольких направлениях, но особо среди них доминировали такие стили, как джаз и шансон. Они начали свое развитие примерно в начале ХХ века, наряду с, еще тогда популярной во Франции, классической музыкой, и остаются актуальными до сих пор.
Следует отметить, что такое направление, как джаз остается одним из центральных направлений в музыке Франции еще с 20-х годов прошлого века. Одними из крупнейших представителей этого стиля на французской эстраде были известные музыканты: Стефан Граппелли и Джанго Рейнхардт.
Параллельно с джазом, во Франции в ХХ веке активно развивалась и поп-индустрия, основными представителями которой стали: Милен Фармер, Лара Фабиан, Патрисия Каас, Далида и т.д. Французская поп-музыка оказала огромное влияние на культурное развитие и духовные нравы не только в своей стране, но и за рубежом, ведь большинство представителей этого направления французской музыки, стали, со временем, звездами мирового класса.
В 80-90-е годы во Франции особой популярности также достигла и рок-индустрия. Наиболее известными группами в те времена были: Art Zoyd, Gong, Mystery Blue и другие. Примерно в это же время, как антипод прогрессивной рок-музыке, во Франции активно развивается, более легкая, электронная музыка, основными представителями которой стали: Жан-Мишель Жарр, группы Space и Rockets.
Сегодня одним из основных музыкальных направлений во Франции остается жанр поп-музыки. Параллельно с ним также стремительно набирают обороты такие жанры, как хип-хоп и R&B.
Французы очень ценят свою музыкальную культуру и поэтому, каждый год, 21 июня, во Франции, всей страной отмечают День музыки.
- Информация о материале
Большинство родителей задается вопросом, когда стоит начинать приобщать свое чадо к музыке? Однозначного ответа на этот вопрос нет, поскольку здесь все зависит от индивидуальных способностей ребенка, его предрасположенности к занятиям музыкой, интеллектуального развития и, самое главное, желания самого ребенка заниматься.
Ученые сходятся в том, что среднестатистический ребенок, начинает обладать достаточным, для занятий, набором вышеперечисленных характеристик, уже примерно в 6-7 летнем возрасте. Многие выдающиеся гитаристы, пианисты, ударники и духовики, начинали свои занятия музыкой именно в этом возрасте. 6-7 летний возраст также хорош и тем, что именно в эти годы ребенок обладает большой способностью к обучению и поэтому новые навыки, ему будут даваться намного легче, нежели в более старшем возрасте.
Приобщать ребенка к музыкальным занятиям до достижения им 6-летнего возраста имеет смысл только в том случае, если Вы уверены, что ему они приносят радость, и он получает от них неподдельное удовольствие. Если этого не происходит, лучше обождать год или два и за это время, пока только косвенно, стараться привить ребенку любовь к музыке. В противном случае, если Вы будете продолжать настаивать на дальнейших занятиях, Вы рискуете, что у него появится отвращение к музыке на всю оставшуюся жизнь, поэтому, лучше не спешите.
«Но как же не спешить?», - спросите Вы, - «Ведь для того, чтобы достичь высоких результатов в музыке, требуются годы и годы практики, и чем раньше мой малыш начнет заниматься, тем быстрее он станет профессионалом, разве не так?» Все это верно, но только с одной стороны. А с другой, следует напомнить, о недавних открытиях американских ученных в области психологии, которые доказали, что обучаемость человека растет, прямо пропорционально его заинтересованности в предмете обучения. Поэтому в первую очередь Вы должны позаботиться о том, чтобы Вашему ребенку занятия музыкой нравились, и если это произойдет, то он и сам захочет достичь вершин успеха в том деле, которое он будет любить.
- Информация о материале
Группа «Ария» является одной из старейших и популярнейших рок-групп Росси. Большинство песен Арии написаны поэтами Маргаритой Пушкиной и Александром Елиным и исполняются в стиле хеви-металл рок. Через «Арию» прошло много известных музыкантов. В ее состав раньше входили такие знаменитости, как Валерий Кипелов, Артур Беркут, Андрей Большаков, Сергей Маврин, Сергей Терентьев, Александр Львов и другие. Сейчас группа имеет постоянный состав, в который входят: Михаил Житняков – вокал, Владимир Холстинин - гитара, Сергей Попов - гитара, Евгений Шидловский – клавишные, Максим Удалов - ударные и Виталий Дубинин - бас-гитара и бэк-вокал. За все время своего существования, начиная с 1985 года, группа «Ария» никогда не теряла своей популярности, более того, она вошла в десятку самых популярных рок-групп России, наряду с такими титанами, как: ДДТ, Кино, Машина времени, Алиса и т.п.
Для многих молодых людей, группа «Ария» стала своеобразным культурным идолом, начиная с эпохи перестройки и заканчивая сегодняшним днем.
Сегодня многие знают «Арию», как: Ария – рок-группа, Ария – направление в рок музыке, Ария – стиль поведения, Ария - сайт группы и т.д. Она стала намного больше, чем просто музыкальный коллектив, ведь она оказала огромное влияние на сердца многих людей, кто хоть раз в своей жизни, слышал звуки ее музыки.
Поскольку «Ария», еще при Советском Союзе, выступала с концертами не только на территории своего государства, но и за его пределами, ее смело можно назвать одной из важнейших представительниц отечественной музыки, в особенности хеви-металла. «Ария» немало поспособствовала развитию именно этого направления в тяжелой музыке и продолжает способствовать до сих пор, ведь тексты ее песен так хороши, а музыка настолько сильно трогает за душу, что эта группа продолжает быть востребованной и по сегодняшний день.
- Информация о материале
Iron Maiden – это известная британская рок-группа, которая достигла пика своей популярности в 80-е годы ХХ века и стала одним из законодателей такого направления в музыке, как Хеви-Метал, наряду с такими известными группами, как Black Sabbath, Led Zeppelin и т.п. Название Iron Maiden с английского переводиться, как «Железная Дева» и происходит от одноименного названия средневекового орудия пыток.
Состав группы за все годы ее существования менялся множество раз, несменным оставался только лидер коллектива, бас-гитарист – Стив Харрис. В разные годы в состав группы входили такие звезды рока, как: Пол Дэй, Деннис Уилкок, Тони Мур, Пол Ди Анно, Дуг Сэмпсон и другие. Сейчас состав Iron Maiden является постоянным с 1999 года и включает в себя 6 участников, среди них: Брюс Дикинсон - вокал, Дэйв Мюррей –гитара, Эдриан Смит - гитара, бэк-вокал, Яник Герс – гитара, Нико МакБрэйн – ударные, и, конечно же, Стив Харрис — бас-гитара, клавишные и бэк-вокал.
Iron Maiden прошли длинный путь к славе. Они начинали свои первые выступления в британских пабах, где стали известными уже с первых своих концертов, благодаря тому, что их музыка, в отличие от музыки других групп того времени, была более громкой, жесткой и динамичной. Они также никогда не пренебрегали световыми и звуковыми эффектами во время своих выступлений, что принесло группе огромную популярность, и через несколько лет они начали гастролировать сначала по всей Британии, а потом и по всему миру.
Хотя уже прошло очень много времени после самых первых концертов Iron Maiden, группа и на сегодняшний день не теряет своей известности в широком кругу ценителей настоящего рока. В любом из интернет-поисковиков одним из самых популярных запросов до сих пор остается: «Iron Maiden сайт группы», и это не случайно, ведь «Железная Дева» была не только одной из самых известных групп ХХ века, но и оказала огромное влияние на другие известные коллективы. Музыка Iron Maiden остается актуальной и по сей день, благодаря чему миллионы их фанов готовы лететь в любую точку мира, дабы попасть на концерт своей любимой группы.
- Информация о материале
Даже в эпоху интернета, телевидения и всевозможных развлекательных мероприятий, радио все равно продолжает оказывать сильнейшее воздействие на общественную жизнь. И абсолютно не важно где мы находимся, будь это супермаркет Москвы или гостиница Тель-Авива – ни единого дня нашей жизни не проходит без радио. Мы можем его даже целенаправленно не слушать, но оно все равно будет вторгаться в наши жизни через приемники по всему миру.
С тех пор, как в 1895 году российский ученый Александр Попов осуществил первую радиопередачу, радио стало на многие годы самой актуальной вещью в мире. Благодаря радио люди узнавали последние новости, слушали музыку, получали известия о последних новинках моды, участвовали в прослушивание радиоконцертов и радио-спектаклей.
Кое-что изменилось в судьбе радио в середине ХХ века, когда в мире появилось телевидение, но и тут радио не утратило своей востребованности. Хотя телевидение и стало основой информационного мира, но радио по-прежнему не теряло своей актуальности. Даже в 80-90 годы, когда на экраны телевизоров было выпущено много новых фильмов и телесериалов, общество все равно не теряло интереса к прослушиванию радио.
Сегодня, как в нашей стране, так и за рубежом, радио продолжает быть одним из самых востребованных источников информации. Ежедневно мы прослушиваем десятки информационных программ, последних новостей, спортивных трансляций и т.п., и все это благодаря радио. Радио оказывает существенное влияние на общество еще и потому, что оно диктует нам новые, популярные направления в музыке. Песня, которую прокрутили по радио, автоматически становится хитом, а ее исполнитель – знаменитостью. Выходит, что радио дает нам еще и новых кумиров.
Радио оказывает огромное влияние на жизнь общества. Возможно, оно не так ярко, как телевидение, и не столь заманчиво, как интернет, но зато, оно умаляет нас своей доступностью и ненавязчивостью, за что мы ему и благодарны.
- Информация о материале
Трудно переоценить то влияние, которое оказывает музыка на человеческую жизнь. Мы не проводим ни дня, без ее сопутствия, особенно сейчас, в эпоху Интернета, когда скачать музыку с сайта http://muzykuskachat.ru/ не составляет особого труда. Она сопровождает нас повсюду, где бы мы ни оказались: в машине, в супермаркете, на улице, в нашем собственном доме. С ней связаны самые различные события нашей жизни – от маминой колыбельной, до последнего триумфального гимна, музыка проводит нас сквозь жизнь и смерть. Любое торжество, любая знаменательная дата – ничто не проходит без сладкого, пьянящего, музыкального сопровождения.
Мы так привыкли к ней, что порой она совсем незаметно, как бы самостоятельно, вливается в нашу жизнь, наполняя ее всевозможными красками. Музыка обладает невероятным волшебством: она может придать нам сил, когда дела наши идут совсем плохо, может подарить решимость, когда уже невозможно терпеть, может вселить в нас дух борьбы и свободы, разжечь нашу волю, чтобы мы из последних сил сражались за свое право на счастье.
Музыка учит нас любить жизнь, со всеми ее горестями и печалями, успехами и падениями, радостями и трудностями, все это есть в ней. Музыка может поднять настроение, но это только одна ее сторона. С такой же, изящной легкостью она может нас и опечалить. Музыка заставляет плакать и переживать подлинную трагедию жизни даже тех людей, которые от природы абсолютно не склонны к этому. Одним она вселяет надежду, у других отбирает последние силы, но никого не оставляет равнодушным. Музыка может заставить Вас пасть на колени перед ней, ведь она – полноправная владычица наших эмоций.
В музыке нет границ и рамок. Здесь нет никакого предела для наших возможностей. Мы можем делать с ней все, что захотим, но взамен она навеки пленит наши души. И это будет любовь… Любовь с первого взгляда и до скончания времен. Ни одно искусство не имеет такой власти над сердцами людей, как музыка, ведь в ее пении заключена сама жизнь.
- Информация о материале
Пожалуй, каждый человек в своей жизни сталкивался с интересным феноменом – искажением голоса. Штука эта довольно распространенная и давно привычная благодаря техническим новшествам и кинематографу. Однако есть один интересный феномен, который сложно обойти без внимания.
Вам когда-нибудь хотелось изменить свой уже записанный на диктофон голос, или перезаписать его заново? Если так, то вам он наверняка показался будто бы чужим? Во многом это связанно с субъективностью вашего восприятия, ведь возможно, что Ваш собственный голос покажется Вам не таким звонким или мелодичным, как если бы Вы Розенбаума слушали онлайн. Однако основной причиной несхожести вашего голоса в записи с произнесёнными вами же словами является механизм получения звука. Порой некоторые вокалисты даже сбиваются с привычной «манеры» пения, потому как после нескольких неудачных записей они всё ещё слышат «чужой» неидеальный голос.
Причиной вышеописанных различий является сам процесс получения нами звука. В ушную улитку звук может попадать двумя путями. Первый путь – внешний. При таком восприятии звука задействуется весь механизм человеческого уха, благодаря которому мы слышим звуки такими, какими они являются или вернее будет сказать – без лишних примесей. Внутренний же путь – это такой вариант оценки нами звукового сигнала, когда он проводится тканями головы, которые усиливают низкие частоты. То есть если вы говорите, то звук слышимый вами будет являться комбинацией внешнего и внутреннего каналов. Когда же вы слышите свой голос в записи, используется лишь внешний канал, поэтому звук слышимый вами будет не столь «насыщенным» как в первом случае, хотя именно таким ваш голос постоянно слышат окружающие. Если, всё-таки вам хочется его улучшить, то попробуйте немного коверкать слова, или подражать любимым артистам, голос которых вам нравится больше. Запомните то, как вы изменяли свой голос, записывая его на диктофон. Полученный результат послушайте – таким образом, вы получите некоторое представление о том, как меняется ваш голос для окружающих в том, или ином случае.
- Информация о материале
Еще Аристотель 2000 лет назад говорил, что музыка является необходимым духовным атрибутом человеческого бытия.
Мир музыки с трудом поддается объяснению словами. Его всепроникающие звуки нужно слушать и чувствовать. Ведь именно музыка, являясь тончайшим инструментом человеческого совершенствования, имеет возможность привнести в его духовную жизнь ту эмоциональную составляющую, лишившись которой человек прозябал бы в тусклой, невыразительной серости. Многие, конечно, возразят. Ведь душа некоторых людей глуха к музыке, тем не менее они полноценно живут, открывают новые математические формулы, строят дома, лечат людей, растят детей. И все-таки разница здесь присутствует. Ведь если знания - это плод работы разума, а сердце и сильный духовный накал им не присущи, то такие знания нельзя назвать во всех отношениях полноценными. Ведь только человек, способный открыть душу навстречу музыке, может по-настоящему переживать и своими знаниями принесет гораздо больше добра людям.
Вот поэтому человека должны воспитывать не только буква и цифра, но и обязательно нота, звук. Без этого в человеке будет недоставать главного - нравственного начала, которое насыщает его жизнь красотой и гармонией.
Развитию творческих начал в человеке музыка тоже очень способствует. Если ребенок с детства слышит музыку, а в дальнейшем все теснее с ней соприкасается, то он будет тоньше чувствовать и понимать других людей. Такой человек имеет глубокое воображение и способен творчески мыслить. И чем раньше ребенок будет приобщен к музыке, тем в большей степени будет реализована несложная истина, чтобы любить музыку необходимо знание и понимание ее. Не каждому дано понимание классической музыки, а ключ в понимании классики - это народное пение.
Народное пение, народная музыка всегда были обязательной составляющей труда и быта людей. И неотъемлемой частью духовной жизни России было и есть хоровое искусство.
Еще в древние времена в России именно хор выступал как инструмент внутреннего духовного подъема и совершенствования человека. В христианских обрядах именно хоровые песнопения несли в себе определенный нравственный заряд. И это было далеко не последней причиной, по которой князь Владимир принял именно христианство на Руси. В церковных песнопениях звучат философские высказывания, присущие религиозной доктрине, которая внушала людям добро, призывала жить по совести, с любовью к ближнему, а также ту несравненную душевную красоту, зовущую ввысь, к прекрасному и вечному. Поэтому жизнь без музыки - это все равно, что жизнь без души, без того нравственного начала, весь прошлый арсенал которого, нам генетически был передан предшествующими поколениями предков.
- Информация о материале
Музыка любима людьми всех культур, и маленькие дети естественно любят музыку. Речь не о том, что все дети, которые любят музыку, вырастут необычными, но как родители, мы должны стимулировать различные области мозга ребенка через музыку.
Исследователи утверждают, что ребенок реагирует на звук и музыку в матке матери. Триллионы нервных клеток вырастают каждый день в мозге будущего ребенка. После рождения мозг ребенка еще не развит полностью. Первые годы в жизни ребенка - период невероятного развития. Прикрепите ему игрушки на кроватку киев, это обусловит дальнейшее развитие. Доказано, что музыкальное обучение может значительно улучшить мозговое развитие маленьких детей. Также установили факт, что музыка может помочь маленьким детям улучшить память.
Исследователи использовали технологию, просматривающую мозг, и выяснили, что маленькие дети, которые получали музыкальное обучение в течение одного года, показали более высокий уровень развития мозга по сравнению с детьми, не получившими музыкального обучения. После года музыкального обучения дети показали лучшие результаты в тестах на запоминание. Тесты содержали элементы математики, сообразительности и грамотности. Эти изменения наблюдались у музыкально обучаемых детей в возрастной группе четырех - шести лет.
Музыка развивает два определенных типа рассуждающих навыков у маленьких детей. Аналитическое рассуждение требуется для решения уравнений и для получения количественных результатов. Пространственное рассуждение используется специфично, например, в таких действиях, как игра в шахматы. Этот тип рассуждения используется, визуализируя и преобразовывая объекты во времени и пространстве.
Исследователи также утверждают, что музыка может использоваться в качестве эффективной стратегии у детей с проблемами развития, такими как дислексия и аутизм. Есть достаточно примеров, когда детям с аутизмом очень помогала музыкальная терапия. Музыка может помочь этим детям справиться лучше при стрессе, улучшая саморегуляцию, коммуникативные способности и коммуникабельность.
От рождения до шестилетнего возраста у детей период быстрого развития, и музыка для них - способ познания. Родители должны предоставить детям возможность обучения, чтобы лелеять их музыкальные способности. Если ваш ребенок не готов к музыкальным урокам, пойте с ним песни, рифмуйте, танцуйте. Включите хорошую энергичную музыку, танцуйте с ним и попросите, чтобы он подражал вашим движениям.
Познакомьте ребенка с музыкальными инструментами. Помогите ему выбрать свой собственный музыкальный инструмент. Подарите вашему ребенку волшебный мир музыки.
- Информация о материале
Ученые уже давно доказали, музыка оказывает огромное влияние на развитие плода. Считается, что ребенок, находясь в утробе матери, уже с пятимесячного возраста обладает способностью воспринимать звуки и, соответственно, реагировать на них.
Недавние исследования американских ученных показали, что плод выдает различные реакции на воздействия звуков разной громкости и темпа. Громкая, быстрая музыка оказывает негативно-возбуждающее действие на малыша, тогда, как тихая, медленная, наоборот, успокаивает.
Также следует отметить, что пение колыбельных песен, ребенку, начиная с этого возраста, также положительно влияет на его дальнейшее развитие. Некоторые даже считают, что в будущем, уже появившись на свет, малыш сможет узнавать те песни, которые пела ему мама, когда он был еще в ее животике.
Хотелось бы добавить, что кроме ребенка, прослушивание медленной, спокойной музыки благотворно влияет и на будущую маму. При прослушивании таких мелодий, Вы заметите, как расслабляются Ваши мышцы, дыхание становится ровным, замедляется пульс, и Вы погружаетесь в то состояние, которое принято называть медитацией. Вы чувствуете себя легко и спокойно, и Вашему ребенку будет комфортно вместе с Вами.
Если Вы задаетесь вопросом, как родить здорового малыша? То Вы должны знать, какая музыка лучшего всего подойдет для прослушивания во время беременности? На этот вопрос ученые единогласно отвечают – классическая. Ее влияние будет положительным, как для малыша, так и для Вас. В качестве примера хотелось бы предложить произведения Бетховена, Шуберта, Шопена, Чайковского и т.п. Эта музыка окажет благотворное влияние не только на здоровье Вас и Вашего ребенка, но и на ваши души.
- Информация о материале
Как стать хорошим переводчиком?
Поскольку технологии глобализации бизнеса постигли большинство стран, бизнес-перевод очень важен, если вы предоставляете ваши товары или услуги в других странах. Это важно, потому что вы должны представить бизнес-планы и документы в местное управление. Так как в каждой стране свой бухгалтерский учет и практика ведения документации, тут перевод деловой документации играет важную роль. Лучше обращатся в бюро переводов azurit.kiev.ua.
Для перевода документов, вам нужен хороший переводчик. Тот, кто обладает хорошим знанием иностранных языков, вовсе не обязательно означает, что он или она является хорошим переводчиком. Проще говоря, чтобы быть хорошим переводчиком, нужно обладать навыками, дабы не потерять смысл в целевом языке. Помимо этого, хороший переводчик должен понимать различные диалекты стран, чтобы перевести документы более точно.
Если вы стремитесь быть хорошим переводчиком, это лишь некоторые критерии, которыми нужно обладать:
1. Вы должны знать, как читать и говорить на разных языках. Это самые основные критерии, которые нужно знать для того, чтобы стать профессиональным переводчиком. Если вы даже не можете прочитать текст, возможность перевода можно считать потерянной. Нужно нарабатывать навыки, читая проверенные источники, такие как двуязычные словари.
2. Вы должны быть хорошим писателем, чтоб владеть языком. Писать главный труд переводчика. Вам нужно обладать большим мастерством копирайтинга и хорошо быть осведомлённым о различных стилях написания в зависимости от типа языка, что осуществлять технический перевод в techperevod.com.ua. Знаки препинания и абзацы также увеличивают стоимость и читаемость ваших переведенных материалов.
3. Вы должны быть примерным слушателем. Во время прослушивания, нужно понимать различные ключевые слова, специфическую лексику и идиомы, чтобы переводить слова точно. Это очень важный критерий, который должен войти в привычку.
4. Заниматься нужно с двуязычными словарями и энциклопедиями. Из этих материалов можно черпать знания, которые необходимы, чтоб стать хорошим переводчиком.
Это 4 критерии, которыми вы должны обладать, чтобы стать профессиональным переводчиком. Тем не менее, отличными специалистами не становятся в течение ночи. Это все приходит с опытом, нужно быть готовым к тяжелой работе и потраченному времени на модернизацию самих себя.
- Информация о материале
Если Вам зададут вопрос: "Кто такие гении?" Вы, наверное, быстро ответите на него, что это люди, которые обладают какими-то сверхспособностями. И это, скорее всего, так. Ведь нам, простым людям, бывает подчас трудно понять творческого человека, и мы остаемся в недоумении, почему его вдохновили те или иные вещи на создание своего шедевра. Чудаков хватает и среди знаменитых композиторов, которые совершали непонятные поступки.
Возьмем, к примеру, немецкого композитора Иоганна Брамса, ведь он, став взрослым и знаменитым композитором, никак не мог обойтись без своих оловянных солдатиков, которые были у него с самого детства. Он без сожаления много времени тратил на увлекательное для него занятие - расстановка войск на позициях. И, отвечая на вопрос, зачем он тратит попусту столько времени на ерунду, он говорил, что именно эти, рвущиеся в бой солдатики, дают ему вдохновение на создание нового музыкального шедевра. А у маэстро была ещё одна странная привычка: его подзадоривали нелестные газетные статьи о его творчестве. Он регулярно прочитывал разгромные статьи в свой адрес и огорчался в том случае, если журналист все-таки "снимал шляпу" перед талантом и величием композитора. Брамс очень много читал, ведь ничто так не развивает воображение, как чтение. Билеты на балет этого композитора можно приобрести на balet-v-teatre.ru.
Итальянский композитор Джузеппе Верди видел музыку во всем и повсюду. Он никогда не расставался со своим дневником, куда записывал звуки и интонации, услышанные в течение всего дня.
Величайший немецкий композитор Бах не мог заснуть без музыки, и сыновья по очереди играли ему музыкальные произведения на клавесине. С музыкой Бах не расставался с детства. Однажды Иоганн услышал, как старший брат играет незнакомые, но очень красивые произведения и попросил разрешения их посмотреть, на что услышал отрицательный ответ. Тогда каждую ночь маленький Иоганн доставал из шкафа запретную тетрадь и переписывал ноты. Но однажды маленький воришка был пойман, и брат отобрал у него и оригинальные ноты и копии. Сильно расплакавшись, мальчик сказал, что сам сочинит свои собственные произведения, но брат лишь только рассмеялся на эти заявления. Наверное, это насмешка и подстегнула композитора написать свои первые сочинения.
Другой немецкий композитор Бетховен вдохновлялся после того, как выльет себе на голову ведро холодной воды, тем самым, улучшая кровообращение.
- Информация о материале
«Mack the knife» история песни из интернет магазина.
В 1928 году на сценах театров появилась новая трехгрошовая опера, автором которой стал не безысвестный Бертольтд Брехт. В этой трехгрошовой опере рассказывается о преступнике по имени Мэкки-нож. Преступник и жуткий бабник, таков образ главного героя оперы.
Эта трехгрошовая опера пользовалась довольно большим успехом. И в этом нет ничего удивительного, ведь на самом деле в оперу был вложен довольно большой и мощный политический подтекст, в котором высмеивались все сильные мира сего. Однако, нас не интересует вся опера, нас интересует небольшая ее часть. К этой трехгрошовой опере самой последней была дописана песня под названием «Mack the knife». Именно об этой песне и пойдет речь.
Эту песню можно назвать заглавной ко всей опере. Потому, что она рассказывает нам о том, что за человек был этот Мэкки-нож. Однако, если говорить именно о персонаже, который вдохновил создателей на этот шедевр, то наше внимание может привлечь повествование о некоем МакХите. В 1728 году Джон Гэй создал своего героя в «Опере нищих». Его МакХит был более благородным. И все «злодеяния» совершал во имя нищих, награбленное, он отдавал бедным. Его прототип, появившийся 200 лет спустя из под пера Бертольтда Брехта, таким благородством не отличался, что следует из песни, написанной в его честь. Из песни следует, что новый МакХит или Мэкки-нож больше всех на свете любил себя и все делал во благо собственной персоны.
Несмотря на то, что трехгрошовая опера пользовалась успехом, эта песня зажила своей, совершенно отдельной жизнью. Второе дыхание этой песне дал Луи Армстронг. В 1955 году он рафинировал ее превратив в джазовую композицию. Однако самая настоящая слава пришла к песне в 1958 году когда ее исполнил Бобби Даррин. Его исполнение полное задора и огня с нахальными нотками в голосе рисует точный портрет Мэка-ножа. Эта песня стала классикой джаза и в этом нет ничего удивительного, ведь эту песню исполняют все джазмены.
В истории этой песни не все было так безоблачно. Было время когда Мэкки-нож, был вынужден рекламировать биг-мак от «Макдональдса», живой пример, что для некоторых людей нет ничего более святого чем нажива.
Но несмотря ни на что, песня эта стала классикой, которую любят и слушают до сих пор и с большим удовольствием.
Спонсор публикации: http://lalatoys.ru/
Это настоящая находка. Редко можно встретить игрушки такого качества и дизайна. Задумка - добрая, материалы - экологически чистые. Теплые цвета и никакой агрессии!
- Информация о материале
1.Пауль Витгенштейн, австрийский композитор, в Первую Мировую войну потерял руку. Однако после войны он продолжил концертную деятельность, и, несмотря на физический недостаток, достиг высокого мастерства.
2.Бетховен, перед тем как сесть за сочинение музыкальных композиций опускал голову в таз, наполненный ледяной водой. Это действие он совершал до конца своей жизни.
3.Известная песня «Happy Birthday» защищена авторскими правами. Конечно, ее можно петь в узком семейном кругу, однако при использовании этой песни в фильме необходимо платить. Компания-владелец этой известной песни получает ежегодно около двух миллионов долларов с отчислений за пользование.
4.Существуют люди, которые играют на собственных кишечных газах. Эти «музыканты» называются метеористами. Направление кишечной музыки появилось давно, еще в античные времена, и до сих пор находятся люди, выступающие на сцене и записывающие альбомы с помощью своего «дара». Находятся также и люди, желающие слушать эти музыкальные произведения и платить за концерты и диски.
5.Эрвин Шульгоф, чешский композитор, написал Эротическую фантазию. Хоть она и была создана еще в 1919 году, но до сих пор популярна и исполняется на фестивалях посвященных музыке. Соната состоит из партии для женского сопрано. Эта партия имитирует вздохи и стоны при сексе.
6. Начало известной песни группы Металлика «Nothing Else Matters» известна многим – это игра по открытым струнам гитары – шестой, третьей, второй, первой. Джеймс Хэтфилд, автор песни, при сочинении разговаривал со своей девушкой по телефону. Держа одной рукой трубку, он не смог прижимать лады. Так и родилось идея вступления к этой песни.
7.Чувство ритма присуще не только людям. Такие животные как попугаи, слоны также обладают этой способностью.
8.В музыкальной среде существует печальный «Клуб 27». В него входят следующие музыканты: Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Курт Кобейн, Эми Уайнхаус, Роберт Джонсон. Всех их объединяет одно – они умерли в 27 лет.
9.Общепринято мнение, что песню «Only You» исполняет Элвис Пресли. Это ошибочно. Известным исполнителем этой песни является солист группы «The Platters». Он имеет голос, схожий с тембром с Элвисом. Отсюда и путаница.
10.Мало кто не умеет играть на фортепиано знаменитейший «Собачий вальс». В некоторых странах его название звучит по-другому: «Ослиный марш» в Венгрии, «Отбивная котлета» во Франции, «Блошиный вальс» в Нидерландах, «Кошачий марш» в Болгарии».
11.Песня «А может быть ворона» в оригинале звучит медленнее. Просто при наложении песни на мультфильм «Пластилиновая ворона» она не укладывалась в отведенное для нее время, поэтому песню ускорили. За счет этого композиция даже выиграла – музыка в быстром темпе стала звучать более «мультяшно».
12.В 1982 году Оззи Осборн во время своего концерта откусил голову летучей мыши. На самом деле Оззи не настолько кровожаден, просто одна из фанаток бросила на сцену летучую мышь. Осборн подумал, что она резиновая. После этого у него заподозрили бешенство, и он был доставлен в больницу.
- Информация о материале
Музыка в стиле джаза соединяет в себе несколько музыкальных культур с разными национальными традициями. Еще не сформированный как направление в музыке стиль джаза был заимствован у африканских народов. Как известно африканская музыка имеет сложный ритм и всегда сочетается с танцевальными движениями, как быстрое притопывание и прихлопывание.
Итак, обобщая эти особенности африканской народной музыки и беря ее за основу в конце 19-ого столетия был сложен музыкальный жанр под названием регтайм. Именно сочетание регтайма и элементов блюза зародили всеми любимый джаз – совершенно новое направление музыке.
Очевидно, что истоки джаза неразделимы от блюза, идеально соединяя в себе этнические африканские ритмы и классическую европейскую гармонию. Но, тем не менее, корни джаза уходят на много глубже. Все началось, когда не территорию Нового Света начали завозить африканских рабов. Они не были соплеменниками и даже владели разными языками, часто даже не понимая друг друга. Но сложенные обстоятельства привили к слиянию воедино разных культур, в результате чего сегодня мы именем афроамериканское искусство, частью, которой стала и музыка. Так начиная с 18-ого века, африканские и европейские ритмы значительна эволюционировали, сначала образовав протоджаз, а затем джаз.
Колыбель джаза - Юг Америки и прежде всего жемчужина Юга Новый Орлеан. Первую джазовую грампластинку записали 26 февраля 1917 года в студии «Victor» в Нью-Йорке. Смелая затея были организованна пятерыми белыми музыкантами из Нового Орлеана. Это был поворотный момент в истории джаза, потому что до этого джаз воспринимался всего лишь как маргинальное явление, музыкальный фольклор, а выход пластики встряхнул всю Америку и погрузил в ритмы джаза.
Центральный персонаж в музыке джаза это виртуозное и индивидуальное импровизационное исполнение джазмена. Без импровизации нет и джаза, а после появления легендарного исполнителя, гения, всю свою жизнь прожившего в ритме джаза Луи Армстронга, исполнение джаза перешло на новый уровень. Соло исполнение или реплики во время импровизаций становятся центром выступления.
Сегодня музыкальный мир неизмеримо разнообразен, это можно увидеть, посетив музыкальный интернет-магазин. Чем больше путешествовать по страницам истории музыки, тем больше нового можно открыть для себя. Современные тенденции в музыке становятся все более смешенными, музыкантов привлекают самые разные народные культуры, заводя историю современной музыки в понятию «всемирной музыки».
- Информация о материале
Вы в Праге когда-нибудь бывали? Ах,бывали? Ну тогда я, наверное, не смогу рассказать вам ничего нового ни про Карлов мост, с его тридцатью застывшими на века в камне обитателями, самым известным из которых наверное является святой Ян Непомуцкий. Почему он? Ну как почему... Этот святой - покровителем всей Чехии, а еще около его статуи на Карловом мосту загадывают желания... И они исполняются. Только возьмитесь особым образом за основание статуи, дотроньтесь в нужных местах, это очень важно... Как их найти? Ну вы даете! Эти нужные места до блеска натерты руками загадывающих свои желания туристов. Не ошибетесь, поверьте.
А еще на Карловом мосту очень полезно целоваться влюбленным. Есть поверье,что такая пара никогда не расстанется. Лично у меня есть шанс проверить эту примету. Ах,как я там целовалась почти два года назад, одной почти по-летнему теплой майской ночью!!!! Мост был практически пустой, лишь такие же влюбленные пары, как мы, изредка проходили по нему, да летучие мыши рассекали небо над Старым Местом... Как было здорово!! Особенно, если учесть, что до этого мы катались по Влтаве на "Jazz boat"... Как что это? Вы и про джазовый корабль ничего не слышали? Поразительно... Ходит по Влтаве такой замечательный кораблик, и играет на нем живой джаз... Слышала, что идет разработка сайта для этой достопримечательности Праги... Джаз... От одного этого слова у меня замирает сердце и сладко ноет внутри... Мы слушали традиционный джаз-свинг, пили французское красное вино и иногда даже танцевали. Вино как раз было так себе, но вот джаз, джаз был бесподобен!! Над Влтавою Прага зажигала вечерние огни, кораблик то шлюзовался, то шел вверх по реке, над нами мелькали городские мосты, а в салоне играла живая музыка, плакал и смеялся саксофон, и мы были абсолютно счастливыми. С нами за одними столом сидела пожилая пара британцев и мужчина приятным баритоном напевал джаз. И это было так замечательно, так гармонично и хотелось, что бы этот вечер никогда не заканчивался, что бы вечно играл джаз и желтым светом горели лампы и мы всегда были вместе. Два с половиной часа продолжалось наслаждение музыкой, рекой и поразительным единодушием всех, находящихся в этом необычном музыкальном салоне. У всех присутствующих там как-будто была одна общая тайна, одна любовь. И мы решили, когда приедем в Прагу, снова навестим наш кораблик, послушаем джаз, и снова будем целоваться на Карловом мосту так же упоительно, как и в первый раз и снова над нами будут пролетать летучие мыши и шептать свои сказки старая Прага...
- Информация о материале
Blues – зародился в конце 19 века. Он во многом повлиял на современную популярную музыку. Является одним из наиболее важных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру. Blues сложился из таких проявлений как рабочая песня, холер, спиричуэлс, шант. Для этого жанра характерна импровизация и использование блюзового лада. Поджанры блюза: буги-вуги, классический женский блюз, сельский блюз, дельта-блюз, пиано-блюз. Jazz – возник в начале 20 века, путем слияния африканской и европейской культур. Характерные черты: импровизация и полиритмия. Поджанры: авангардный джаз, бибоп, диксиленд, ладовый джаз, соул-джаз, латиноамериканский джаз. Нередко джазовые композиции использовались в качестве музыкального сопровождения в компьютерных флеш-играх. Джазовыми и блюзовыми сочинениями представлены лучшие ролевые игры и игры на двоих. Они используются не только в играх для мальчиков, но и в играх для девочек. Pop – наиболее популярный жанр современной музыки. Характерные черты: простота, мелодичность, инструментальная часть имеет второстепенное значение, содержит тексты, посвященные личным чувствам. Поджанры: dance-pop, pop-rap, operatic-pop, space age pop.Rock – возник в 1950 году. Развивался в основном в США и Великобритании, но с 1960 становится популярным в большинстве стран.
“Rock”(в переводе с английского) – качать, укачивать, что указывает на типичные для этого жанра ощущения. Rock характеризуется наличием электромузыкальных инструментов и барабанной установки. Истоки его лежат в блюзе. Rock имеет множество поджанров: blues-rock, art-rock, pop-rock, alternative rock, noise-rock, pub-rock, instrumental rock, jazz-rock, Para-rock, punk-rock, hard rock.Rock & roll – возник в 1940 году в США. Истоком является blues. Для него характерны: быстрый темп, употребление молодежного сленга, электрогитара, бас, ударные, саксофон. Metal – возник в 1970 году в Великобритании. Характеризуется: искажением звука электрогитары, агрессивный ритм, облегченные риффы. Имеет множество поджанров: black-metal, havy-metal, nu-metal, modern-metal, death-metal, folk-metal, progressive metal, metal core, hard core.Rap, hip-hop, R&B – схожие жанры, возникли в 1979 году в США. Являются сочетанием ритмичной музыки и наложенного на нее речитатива. Также схожие жанры: фанк, поп-реп, харкор реп. Club – клубная танцевальная музыка (клубняк). Характеризуется повторяющейся электронной мелодией, песенной части не придается значения. Схожие жанры: dance, techno, bass, hard bass, electronic. Emo – возник в середине 80-х в США. Характеризуется особенной манерой вокала, который включает в себя стоны, крики, шепот, визг и т.д. Поджанры: эмо-вайолнес, френч-скримо.
- Информация о материале
Домен - визитная карточка сайта, его имя. От названия домена напрямую зависит дальнейшее продвижение сайта, а также успешность организации интернет-бизнеса. По названию домена сайт можно отличить от миллионов других сайтов. Доменное имя – это адрес «прописки» сайта, его местонахождение и одновременно особый код для доступа к его информации. Поэтому, прежде чем создать сайт, необходимо тщательно продумать будущее имя домена.
На сегодняшний день становится все меньше «свободных» доменов в распространенных доменных зонах. Одной из таких популярных доменных зон является зона «ru». Эта доменная зона имеет достаточно приемлемую стоимость, которая взимается единожды за регистрацию доменного имени будущего сайта.
Предоставлением услуги регистрации доменов занимаются на сегодняшний день многие компании. Однако чтобы регистрация доменов ru прошла успешно, без риска потери финансовых средств и траты собственного времени, необходимо обратиться к надежным регистраторам доменных имен. Один из самых надежных регистраторов - domains.webmoney.ru.
Сервис предоставляет услуги регистрации доменов в различных доменных зонах, включая зону «ru», которая наиболее оптимально подходит для жителей России, желающих иметь собственный сайт, владельцев российских торговых марок и брендов, доменных имен на латинице сходных по звучанию с русскими словами. Кроме того, домен «ru» позволяет компаниям подчеркнуть свое сотрудничество с РФ либо расположение на территории России.
Для выбора свободного доменного имени, необходимо ввести свой вариант в специальное поле, отметив предварительно доменную зону «ru». Сервис domains.webmoney.ru в считанные секунды проверит домен на «занятость» и выдаст результат проверки. Сервис выбора имени удобен, поскольку предоставляет возможность мгновенной проверки варианта имени будущего сайта на доступность для регистрации.
Если доменное имя оказалось свободным, далее производится заполнение анкеты и оплата услуг регистрации. При заполнении регистрационной анкеты рекомендуется вводить реальные паспортные данные, чтобы при желании продать домен, не возникло впоследствии проблем с осуществлением процесса смены владельца. Оплата услуг на данном сервисе происходит без риска. Средства списываются с вашего Webmoney-кошелька или WM-карты. Возможна регистрация домена и в кредит.
- Информация о материале
webnames.ru является одним из крупнейших российских порталов, основной направленностью которого является продажа доменных имен. Миллионы пользователей в поисках недорогого и качественного хостинга остановили свой выбор на webnames.ru. Многие веб-мастера используют бизнес-сайты webnames.ru для продвижения собственного портала по регистрации доменных имен.
webnames.ru предлагает следующие виды услуг:
• Подбор имени домена, его регистрация.
• Управление, продажа, покупка доменов.
• Покупка 3-4-х символьных и многоязычных доменов.
• Онлайн-перекодировщик.
• Домены на кириллице и др.
• Аренда выделенного сервера.
• Парковка домена.
• Создание «Визитной карточки».
• Управление серверами DNS.
• Защита данных.
Для того, чтобы подобрать и зарегистрировать доменный адрес, нужно ввести имя домена в специальную форму, проверка на занятость осуществляется мгновенно в автоматическом режиме. Если выбранный домен будет свободен, клиент сразу же сможет осуществить его покупку. Если же домен будет занят, нужно просто-напросто расширить количество доменных зон или подобрать другое название.
Аукцион доменов
В разделе «Аукцион» клиенты могут приобрести зарегистрированный домен. Некоторые лоты имеют фиксированную цену, другие же можно приобрести, приняв участие в классических торгах. Также клиенты webnames.ru могут принять участие в голландском аукционе и просмотреть лоты, которые будут выставлены на торги в ближайшее время.
Цены на услуги:
В разделе «Цены» можно узнать, сколько стоит зарегистрировать домен в WebNames.ru и продлить срок его использования. Также в данном разделе указаны доступные временные периоды для покупки доменного имени.
Для возможности производить любую операцию на сайте webnames.ru необходимо пройти процедуру регистрации. После этого клиент получит доступ в личный кабинет, используя который, можно покупать доменные имена, заключать партнерские договоры и др. Получить более подробную информацию о партнерстве и реферальной системе можно в разделе «Стать партнером».
При возникновении каких-либо вопросов, касающихся работы сайта webnames.ru, условий покупок и заключения сделок, необходимо обратиться к разделу «Помощь». Если же нужная информация не будет найдена, клиент может воспользоваться обратной связью сервиса.